如何能画出一副好的作品？什么样的作品才能称之为好的作品呢？

郭绍纲与他最新创作的油画 王庆然 摄

郭绍纲1932年出生于河北省昌平县一个农村家庭。民国的小学有手工课，因父亲是手艺人，郭绍纲对做古书的封套、捏泥人等手工很感兴趣，也渐渐喜欢上了绘画。

初中毕业时，颇具慧眼的美术老师建议郭绍纲考北平艺专。“我首先去图书馆借阅《徐悲鸿画集》，打开首页就是徐悲鸿的自画像，我一看，心灵震动，自画像能画成这样，真是太棒了。”于是，郭绍纲当即就决定考艺专，要去见见这位大师。

郭绍纲如愿于1949年考上北平艺专(一年后改名为中央美院)。“李可染教白描、吴作人教油画、到四年级时徐悲鸿亲自指导，受到了多方面的启发教育。”郭绍纲回想起求学生涯，庆幸自己得到众多名师指导。

《戴红帽的女青年》

1953年从中央美院毕业后不久，郭绍纲又被公派到前苏联留学。在他看来，五年的留学生涯，首先就是开拓视野，另外就是学习苏联的教育，上课之余，郭绍纲也与同学们一起采风写生，创作了不少以俄罗斯民风民情为背景的作品。

1959年，前苏联出了一本纪念中华人民共和国成立十周年的刊物，选中了郭绍纲的作品《带红帽的女青年》，之后，这幅画还被列入了中国肖像百年。

1999年，郭绍纲获俄罗斯列宾美术学院名誉教授衔，俄罗斯政府文化部也授于其普希金奖章。

郭绍纲晚年写生作品 李凌 摄

自1960年起，郭绍纲任教广州美院，历任油画系副主任、美术教育组系主任、副院长、院长。作为广州美院的开拓者之一，郭绍纲的作品和美术教育思想影响了几代人，成就斐然，桃李满天下。

郭绍纲在全国首次提出“重视和加强美术教育学科建设的倡议”，身体力行推广美术教育，提倡美育普及，提出“大美育”的教育观。

评论家邵大箴认为郭绍纲是“对师范很重视，可以说是新中国第一个重视艺术师范教育的人。”1980年秋天，时任文化部副部长的林默涵去广美开座谈会，传达了社会上需要大量的美术老师、希望广美能办师范专业的精神。会上，郭绍纲即表示，他愿意去承办师范专业。

在无师资、无场地的情况下，郭绍纲丢下油画系副主任的位置，争取各系的支持，和几位同事一起白手起家，开办了广美的师范系。经过几个月的筹建，1981年便开始招生，赢得社会好评。两年后，上级拨款建造了师范楼，师范专业也越办越大，是全国各美院为数不多的办得最早、坚持得最久的师范系之一。

85岁高龄的郭绍纲依旧坚持创作

郭绍纲主张搞艺术要兼容并蓄，不能做无源之水、无本之木。他非常看重素描，认为素描追求的不仅是准确性，还有生动性、深刻性，可以让学生学会观察，懂得取舍，有了这个训练，无论进行什么样的创作、设计，都具有了艺术家的眼光，“中国画自古讲究‘传神写照’”，你要是没有素描的训练，‘传神’就是无本之木。”

作为美院的老院长，他对于目前的教学制度持不同看法，认为艺术指导需要单独教学、个别辅导，“一个老师教15个学生就足够了，一下子来二三十个，怎么教得好。”

数十年来，郭绍纲既是画家、又是教育工作者，做到了两者皆顾，“为了教学，必须要有好作品，否则你的教学没有说服力，反之，你光画自己的东西，不管学生那也是失职。”

有人问怎么画出一幅好作品，他的回答只有12个字：有真意，不粉饰，少做作，戒卖弄。

郭绍纲提倡“活到老，学到老”的终身教育观念。“人生终身性的学习是一个长距离的马拉松，我虽然年纪大了，但还在抓紧时间学习，四处写生。”85岁高龄的郭绍纲说：“我知道我的机遇是不错的，我尽量珍惜这些机遇，我没有浪费时间、我还在下功夫，这样就足够了。”

“教书是主业、画画是副业、书法是业余爱好。”是郭绍纲常挂在嘴边的话。

将教职放在首位，不是出于谦虚，而是其热爱教育的写照——作为新中国培养出来的第一代美术教育家、广东文艺终身成就奖获得者，郭绍纲以春蚕、红烛的精神燃烧、奉献着，对美术教育的普及不遗余力。

(完)